AZ- ZULAY
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Az- Zulay_ Proyecto artístico expositivo subvencionado por el Principado de Asturias.
Explicación conceptual del proyecto:
AYALGA (bable)
1_Hallazgo / hallazgo en la playa / Tesoro / alhaja / Cosa de valor escondida desde hace tiempo / Tesoro escondido bajo la tierra/ Supuesto tesoro oculto / Objeto encontrado que procede de un barco hundido.
2_Lugar donde (según la tradición) hay enterrado algún tesoro.
3_Recompensa dada por el hallazgo
AZ-ZULAY (derivado del árabe) significa azulejo / ladrillito / pequeña piedra pulida. Proviene de zagalla (dejar liso y escurridizo).
En el pensamiento griego, para referirse a la acción de los fenómenos naturales sobre el territorio se hablaba del “impulso creativo de la siempre floreciente naturaleza”. A esta fuerza que daba lugar al paisaje se la nombraba igual que al Dios de la fertilidad Eros. En el mundo contemporáneo, por el contrario, para referirnos a las consecuencias derivadas de la fuerza del mar y del viento sobre la superficie de un territorio, hablamos de la destrucción o desgaste producidos por la erosión. Así, para el actual habitante de la Tierra el paisaje no es concebido como una creación, sino como un cúmulo de secuelas provocadas por la fricción continua y violenta de los fenómenos naturales sobre la superficie del planeta.
Lo que para los griegos era la caricia del mitológico Dios Eros, para la sociedad contemporánea es el violento zarpazo de la erosión. Una interpretación de la formación del entorno natural que se encuentra mediada por la cultura que recibimos y que influye en nuestra mirada. Algo que en última instancia sirve para justificar un modo de relación narcisista con el entorno, respecto al cual nosotros somos el centro y, frente al cual nos ponemos a la defensiva. Además, el ser humano con su desmedido crecimiento, ansiando estar por encima de todo, ha llegado incluso a arrebatar el papel principal a la propia naturaleza en la creación del paisaje, auto-proclamándose el motor de una nueva era geológica llamada antropoceno.
Pero en todo caso, y al margen de qué o quien cause la transformación, hay que pensar que el paisaje se crea a lo largo del tiempo tanto por desgaste como por acumulación. Ya que en este mundo las cosas no desaparecen sino que simplemente se mueven, porque existir no es un estado dado, sino un realizarse.
Cuando Tania pasea por diferentes espacios naturales de la geografía Asturiana, sus pies se encuentran con distintos materiales que el ser humano, el medio y el tiempo han colocado en un paisaje donde aparentemente no deberían encontrase. Uno paisaje que ya no solo están compuestos de palos, piedras, y otros sedimentos, sino también y cada vez en mayor medida del desperdicio que resulta de nuestra sociedad de consumo. Trozos de metales, cristales, plásticos o residuos de la construcción, son algunos de los elementos que la artista recoge en sus caminatas, y que más tarde reutiliza en su taller para componer sus obras. Para ella todos estos pequeños objetos encontrados, atendiendo al valor formal, y a la atractiva gama cromática de sus colores, son las bellas creaciones que los agentes atmosféricos producen con su continuada acción, materializando el movimiento y la duración, convirtiendo el espacio y el tiempo recorrido en pura forma.
Cada vez que Tania recoge una de estas pulidas piezas elimina mediante el tacto la negatividad de la erosión, introduciéndose en la temporalidad de lo erótico para dar lugar a sus creaciones. Obras gráficas, escultóricas e instalaciones que conforman el proyecto de largo recorrido titulado con la voz asturiana ayalga, y que en esta ocasión se amplia con la idea del hallazgo cerámico en las diferentes costas de la península Ibérica. Un proyecto que tiene continuidad y que nos invita a repensar el espacio que habitamos y a demorarnos en su contemplación. El término ayalga, se refiere a algo encontrado, a la recompensa recibida por localizar un tesoro, y que también hace referencia al lugar donde ese tesoro puede ser encontrado. Por eso. para Tania ayalga es, en definitiva, la conexión entre el impulso creativo de la naturaleza y la sensibilidad humana.
Texto de Salim Malla
OBRA 3_ Estampa Serigráfica de una Pieza de la Instalación 1. 40 x 50 cm aproximadamente_ Esta obra, realizada en serigrafía a gran formato, mostrará una de las pequeñas piezas cerámicas presentes en la Instalación 1. Su objetivo es motivar al espectador a buscar su equivalente entre las cientos de piezas de azulejos encontradas, generando así un interés generalizado en el público y animándolo a adoptar una mirada detallada sobre estas piezas cerámicas aparentemente insignificantes
Objetivos del proyecto:
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Fomentar en el espectador el interés por el arte contemporáneo y su concienciación medioambiental, vinculándolo al territorio que habita.
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Analizar desde una visión artística contemporánea la relación del ser humano con el entorno y su paisaje.
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Explorar el tipo de residuo visible que genera la construcción masiva, conociendo el como y el porqué de su presencia
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Estudiar como afecta el paso del tiempo a los materiales industriales desechados en el medio natural.
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Realzar el valor físico y estético del material descartado, dándole un segundo uso.
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Generar una producción artística con bajo impacto medioambiental, minimizando la huella de carbono.
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Demostrar que es posible hacer arte responsable con el medio ambiente. Generando concienciación medioambiental, tanto en el entorno artístico como en el publico en general.
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Reflexionar sobre los límites del crecimiento.
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Limpiar nuestras costas de materiales residuales y contaminantes
OBRA 5: Instalación de esferas cerámicas, dimensiones variables_ En esta esfera, la arquitectura de la naturaleza se manifiesta en la piel retraída del esmalte, como si la cerámica respirara. Inspirada en la morfogénesis de las setas, la textura orgánica revela la memoria del fuego, la química y el azar. El azul de cobalto, elemento esencial en la historia de la cerámica, encapsula siglos de exploración material. La forma circular, símbolo del todo, nos recuerda que en la materia residen las huellas del tiempo y de la transformación.
Actividades complementarias a la muestra:
1 propuesta_ Una visita guiada y explicativa de la exposición, concepto y procesos de creación , llevada a cabo por la artista, y comisario siempre que sea posible la asistencia de ambos, haciéndola coincidir con el día de la apertura de la muestra.
2 propuesta_ Una recogida masiva de residuos.
Se realizará una recogida conjunta de residuos en una zona natural del concejo, ya sea, la vera de un rio, playa, parque. Los mismos se podrán en común para hacer un análisis de la tipología de residuo, ¿Por qué han llegado ahí? , porque existe más de un tipo que de otro, etc.
Si la cantidad y la tipología del residuo o permite, se creará una obra que permanecerá en el espacio expositivo hasta fin de la expo.
Esta propuesta se formalizará en colaboración con el Ayuntamiento y en función del entorno, el tipo de organizaciones sociales del municipio y de la aceptación de la propuesta por centros educativos o culturales de diferente índole. Se necesitará colaboración de las entidades en la promoción del evento.
OBRA 1_ Instalación mural. 2,50 x 1,70 metros (variables según el espacio disponible)_ La obra inicial, que también da nombre al proyecto: “ Az- Zulay” consistirá en una composición de pequeñas piezas de azulejos de colores, pulidos por el mar y recogidas en las costas de Granada. Piezas de azulejos de construcción, de menaje de mesa esmaltados, de vasijas Romanas… que tienen una historia que contarnos. Estas piezas se distribuirán de manera ordenada sobre pequeñas baldas de madera en la pared. Esta colorida instalación generará un diálogo con las piezas que componen la obra 2 y 3
El proyecto Ayalga al que pertenece la exposición Az- Zulay :
“AYALGA” Es un proyecto artístico que comienzo a inicios del 2020 y en el cual estoy sumergida desde entonces. Se trata de una investigación que he ido ampliando progresivamente tanto en su aspecto teórico como plástico. El proyecto invita a reflexionar en torno a la gestión de los residuos derivados de la actividad humana , así como trata de evidenciar las huellas del llamado Antropoceno en el territorio. Mediante este proyecto no solo se colabora de forma simbólica para la regeneración de los entornos degradados, sino también de forma activa mediante la recogida de residuos y la puesta en marcha de otras estrategias artísticas cuya huella ecológica tiende a cero.
Las primeras tres series del proyecto fueron expuestas en 2020 en Guillermina Caicoya Art Projects.
En 2021 amplié el proyecto gracias a la ayuda de Asturias Cultura en Rede creando tres piezas nuevas que dieron lugar al proyecto “Ayalga y Argoya”.
Durante el 2022 seguí con mi investigación en torno al proyecto “Ayalga” pero en este caso, me centré en los residuos del entorno más próximo a la industria siderúrgica de Asturias. Para el desarrollo de esta nueva linea de trabajo en torno a Veriña y Aboño, (periferia de Gijón), que titulé con el nombre de “Fierro”, conté con la financiación de la beca de producción de la fundación municipal de Cultura de Gijón.
Así mismo, en el 2022 se me concedió la beca Asturias Cultura en Rede con la que continué mi proyecto sobre los residuos férricos derivados de la industria metalúrgica del entorno Industrial asturiano y al que titulé “Fe”.
En esta ocasión mi proyecto “ Ayalga” busca ampliarse con el proyecto “Az-zulay” hacia nuevos materiales residuales, en este caso los relacionados con el barro cocido; azulejos, baldosas y pequeños ladrillos, sílice o residuos cerámicos provenientes en gran medida de la construcción, que aparecen en playas.
OBRA 2: Serie de esculturas cerámicas de pared de 40 x 30 cm aproximados cada una_ Una serie de esculturas individuales de pared, elaboradas mediante la combinación de cerámicas hechas a mano y pequeños fragmentos de azulejos encontrados en diversas playas de la costa sur de España. Estas piezas, esmaltadas en colores que se relacionan en formato y tonalidad con la Instalación 1, Diseñados en un formato de gran escala respecto a los azulejos originales. Estarán compuestas por la agrupación de tres o cuatro elementos, evocando los túmulos de pequeñas piedras presentes en vastos espacios naturales. Desde la antigüedad, estos túmulos han sido creados por humanos para señalar lugares de orientación o con propósitos ceremoniales.
Justificación y finalidad del proyecto:
En proyecto “Az-zulay” se muestran una serie de obras que investigan los materiales cerámicos de construcción que llegan de manera residual a diferentes costas de la península Ibérica. En concreto, las zonas de la costa de Granada, Málaga, Cádiz y Asturias, que son las zonas que habito.
Me interesa este material porque nos habla de los modos de habitar las diferentes zonas costeras. En el mediterráneo la cercanía de la construcción a la línea de mar, acompañado del aumento de del nivel del mismo, genera que el impacto de las tormentas y marejadas erosionen y desplacen grandes cantidades de material de las construcciones cercanas al mar, a ello le sumamos el uso de ríos y mares como vertederos ilegales de residuos de construcción y la urbanización masiva en el litoral que genera un impacto significativo en la presencia de materiales de construcción en los entornos costeros y fluviales, con la consiguiente contaminación de las aguas y los ecosistemas marinos, la erosión de la costa, la interrupción de los procesos naturales de erosión y sedimentación y el aumento del riesgo de desastres naturales.
En este caso me interesan los azulejos y las baldosas de origen cerámico, que llegan a las costas, por sus formas y cantos redondeado por la erosión del mar, perfiles casi orgánicos, que contrastan con sus coloridos esmaltados de origen químico e industrial.
Investigo el tipo de sedimentación de estos materiales en determinadas zonas costeras por la densidad del material, que las hace llegar masivamente a unas playas y a otras no, encontrado una gran cantidad de baldosas centenarias hexagonales en las costas gaditanas, las cuales bajan por los caños de los ríos hasta las sedimentaciones de arena de sus playas, los ladrillos y materiales más toscos que legan a los arenales de Málaga, y la cantidad de azulejos en las playas de piedra de las costas de Granada, que contrastan con la poca cantidad de residuos de este tipo que se encuentran en las costas del cantábrico, especialmente en las Asturianas.
Los restos de los azulejos granadinos formarán parte de una de las instalaciones principales de la exposición, la cual da nombre al proyecto “Az- zulay” palabra de origen árabe que da lugar a la actual palabra Azulejo y que significa; pequeña piedra pulida. De este modo, se pretende crear un vínculo con la cultura y el lugar por la que accedió la decoración cerámica a la península Ibérica y de ahí al resto de Europa, Introducida por los árabes a través de la zona de Granada durante el siglo XIII.
Me interesan, en todo caso, los pequeños tesoros que podemos encontrar en estas zonas y que evidencian la entrada en una nueva era, el antropoceno, que se consolida y se hace visible en los lugares en los que la línea entre el espacio natural y el industrial empieza a desvanecerse.
Obra 4_ Serie de 4 Pulpas de papel de algodón _ 110 x 80 cm aproximadamente con marco_ Esta piezas están realizadas artesanalmente con pulpa de algodón, registran en su gofrado la forma hexagonal de las antiguas baldosas de terracota encontradas en una playa de la bahía de Cádiz. La llegada de estas baldosas a la playa a través de los caños fluviales y las mareas se produce desde lugares muy diversos -como puede observarse en las firmas de sus artesanos-, y desde diferentes épocas -tal y como confirman sus acabados-. En estas pulpas de papel la múltiplicidad de tiempos y lugares se ponen en común a través del lenguaje compartido de la geometría
Presupuesto:
Para las entidades Asturianas que deseen que esta muestre se ejecute en sus instalaciones, la muestra es completamente gratuita.
Teniendo cubierto, transporte, montaje y desmontaje, seguro, cartelería y diseño de la misma, asi como esta incluida una de las actividades complementarias.