ECO- LO QUE ES ETERNO
ECO
2025
Instalación cerámica, medidas variables
(200x 200 cm en este caso)
Realiazada para la exposición colectiva "Lo que es eterno"
En el cetro de interpretación de la cueva prehistórica "Tito Bustillo"
Mi obra es una instalación mural compuesta por distintas piezas cerámicas en tonos rojos y negros. Al igual que las pinturas de la cueva, los rojos se obtienen gracias a una alta proporción de óxido de hierro, mientras que los negros provienen de un mayor contenido de manganeso. Las formas de estas cerámicas se sitúan en un territorio de ambigüedad: pueden evocar símbolos enigmáticos, cargados de un sentido desconocido, o bien remitir a herramientas arcaicas, cercanas a lo que podría haber creado la mano humana en sus primeros gestos de creación.
Esa tensión entre lo que se conoce y lo que permanece velado es el núcleo de mi obra. Mis piezas no buscan ofrecer un mensaje descifrable, sino abrir un espacio de incertidumbre. En ellas, lo eterno no es el objeto en sí, sino la pregunta que despierta: ¿qué permanece cuando el sentido se ha perdido, cuando sólo quedan la huella material y el eco de un gesto humano ?
Texto: Tania Blanco
Fotos detalle: Tania Blanco / Santiago Martínez
LO QUE ES ETERNO
Exposición colectiva
Una mirada a la cueva de Tito Bustillo desde la creación contemporánea
Fernando Alba/ María Álvarez/ Tania Blanco/ Iyán Castaño/ Maite Centol/ Kela Coto/ Assaf Iglesias/ Lisardo/ Hugo O´Donnell/ Elena Rato/María Jesús Rodríguez
Todo arte verdadero es contemporáneo, lenguaje universal cuyo núcleo se transmite inalterado a lo largo del tiempo y a lo ancho del espacio. "Joaquín Vaquero Turcios"
“Lo que es eterno” reúne a once artistas de diversas generaciones y distintos planteamientos estéticos con el objetivo de mostrar el valor de la obra de arte como huella y como testimonio. El proyecto surge con la intención de profundizar en las constantes que han hecho que, desde la Prehistoria hasta nuestros días, la creación plástica sea una de las principales manifestaciones de los seres humanos. Hay algo en la obra de arte que la hace imperecedera, existe un hilo invisible que, a pesar de su fragilidad, la convierte en eterna.
El 5 abril, los/las artistas realizaron una visita a la cueva de Tito Bustillo junto a un guía especializado con el objetivo de acercarse y profundizar en los distintos aspectos que, desde un punto de vista geológico, arqueológico y artístico, han convertido a esta cueva en un referente mundial. Aquella visita fue el punto de partida para que cada artista plantease la experiencia de una manera personal. Muchas preguntas y múltiples reflexiones traducidas al lenguaje plástico mostrando cómo este mágico lugar sigue siendo un lugar para el asombro, centro de inspiración, recreación y pretexto para la creación plástica contemporánea.
El mundo se transforma continuamente y en esa transformación el arte retiene algo que perdura en el tiempo, que lo hace eterno, existe una conexión directa entre la cueva, las pinturas rupestres de Tito Bustillo y las obras de arte que ahora se exponen.
Lo que es incuestionable es que las aportaciones que hoy nos ofrecen las creadoras y creadores están inmersas en ese peregrinaje sin fin que es la historia de la humanidad. Sus obras de hoy serán el Patrimonio del futuro.
Un proyecto de la Asociación Atelier
Comisario: Santiago Martínez
Texto: Santiago Martínez
Fotografías de sala : Tomás Miñambres
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